Что нужно для работы аниматором – кто такой аниматор, и где обучают профессии?

Содержание

• 1 Особенности профессии
• 2 Достоинства и недостатки
• 3 Обязанности
  • 3.1 Выбор образа
  • 3.2 Развлекательная программа
  • 3.3 Праздники для инстаграма
• 4 Важные личные качества
• 5 Как стать
  • 5.1 Решите, почему вы хотите стать аниматором
  • 5.2 Если вам не подходит ни одна из целей — запаситесь временем и терпением
  • 5.3 Работайте над тем, что у вас лучше всего получается
  • 5.4 Не злоупотребляйте ротоскопом
  • 5.5 Выбирайте практику, а не теорию
• 6 Места работы
• 7 Специализация, карьера и перспективы
• 8 Зарплата
  • 8.1 Принципы начисления зарплаты
  • 8.2 Аниматоры-промоутеры
  • 8.3 Детский массовик-затейник
  • 8.4 Актеры-аниматоры
  • 8.5 Курортные аниматоры
• 9 Сколько платят за границей
• 10 Кому подходит
• 11 Востребованность — легко ли устроиться на работу
• 12 Обучение
  • 12.1 Вузы
  • 12.2 Курсы
• 13 Требования

Особенности профессии

За границей аниматоры пользуются большим спросом, и у нас данный вид деятельности начинает развиваться. Сегодня появляется всё больше агентств, которые предоставляют возможность проведения различных мероприятий с профессиональными аниматорами. Часто таких людей приглашают на детские или взрослые праздники вместе с известными артистами.

Основные обязанности аниматора:

• разработка сценариев;
• установление контакта со зрителями;
• исполнение песен и танцев;
• поддержание порядка.

Так как каждый аниматор работает с публикой, ему необходимо уметь быстро ориентироваться, а также грамотно реагировать на вопросы или шутки зрителей.

Некоторые зрители могут поставить аниматоров в неприятное положение, а потому ему надо уметь выкручиваться из ситуаций, чтобы не потерять свое лицо.

Если человеку придётся работать с маленькими зрителями, ему необходимо знать, что в любое время потребуется успокоить детей, порадовав их чем-нибудь, что изменит их плохое настроение.

Достоинства и недостатки

Среди плюсов можно выделить:

• общение с людьми из разных слоем общества;
• случаются весьма полезные знакомства;
• специальность относится к разряду творческих;
• возможность раскрыться;
• можно посещать различные страны и города.

Недостатки:

• большая нагрузка;
• необходимо выкладываться эмоционально;
• небольшая зарплата;
• возможность конфликтов со зрителями.

Обязанности

Для профессии аниматора важны не столько теоретические знания, сколько личные качества и профессиональные навыки.

Для неё имеют значение такие черты характера:

• коммуникабельность;
• жизнерадостность;
• энергичность;
• актёрские данные;
• уверенность в публичных выступлениях;
• умение контролировать и вовлекать публику;
• умение танцевать и петь;
• хорошая, чёткая дикция;
• звучный голос;
• хорошее чувство юмора.

Немаловажны также внешние данные (человек должен быть привлекательным) и склонность к импровизациям.

Важно! Аниматоры должны владеть знаниями из разных областей — чем шире будет кругозор, тем правдоподобнее будет анимация, а зрители будут доверять такому профессионалу больше.

Рынок развлекательных услуг постоянно требует новшеств, и природный артистизм лучше закреплять спецэффектами, поэтому аниматор должен иметь навыки работы с аппаратурой.

Квалифицированные аниматоры не просто реализуют сценарий, но и принимают непосредственное участие в создании праздника:

• снабжают инвентарём (оборудование, костюмы, фейерверки);
• организовывают площадки для проведения торжества;
• подбирают музыкальное сопровождение;
• работают над сценарием;
• разрабатывают конкурсы, викторины и прочие состязания.

Более конкретно задачи аниматора звучат так:

• развлечение публики;
• привлечение внимания потенциальных покупателей;
• организация досуга отдыхающих;
• создание благоприятных отзывов о мероприятиях;
• подбадривание посетителей к покупкам.

В зависимости от профиля мероприятия аниматоры бывают трёх видов:

1. Детский. Развлекает малышей в возрасте 3–14 лет. Основное поле деятельности — детские праздники.
2. Корпоративный. Помогает распорядителю или инструктору проводить конкурсы, игры, испытания.
3. Отельный. Универсальный актёр, проводящий различные спортивные и занимательные мероприятия. Работает с различной возрастной категорией (3–55 лет).

Выбор образа

Во многих агентствах не разбирают, кого на какие роли ставить. Смуглая девушка восточной внешности может спокойно быть принцессой Эльзой из «Холодного сердца», в моем агентстве стараются поддерживать образ персонажа и выбирают на роль по типажам. Есть высокие и стройные девушки, есть маленькие и фигуристые, есть с холодным выражением лица, который подходит на образ стервы, а есть открытые и добрые лица, к которым тянутся малыши. Менеджеры знают, какой образ дается артистам лучше и, исходя из этого, предлагают заказы. Для меня характерны антагонисты, негативные персонажи. Красная Королева или злая мачеха — это мое. Если это не жесткий образ, то мне подходят персонажи, которые могут дурить, кувыркаться и высоко задирать ноги.

Популярность того или иного героя у детей и родителей сильно зависит от репертуара кинотеатров. Еще не теряют популярность «Моана», «Тролли» и «Холодное сердце», есть вечная классика типа диснеевских принцесс. Некоторые заказывают праздники по редким книгам или фильмам, тогда агентство шьет костюмы за ночь. Так, недавно попросили «Маленького принца», и костюм пришлось создавать из того, что было. В другой раз дети попросили праздник в стиле «Игры престолов» — агентству пришлось быстро делать костюмы и декорации. На праздниках часто выстраиваются объемные инсталляции — замки, парк юрского периода, футбольное поле, Страна чудес для Алисы. Все это добавляет зрелищности празднику.

У нас есть обычные костюмы, и есть виповые. Вторые максимально приближены к образу в мультфильме или фильме. Чаще всего это принцессы. Эти костюмы действительно настолько шикарные, что в них можно, не стесняясь, выходить замуж. Но работать в них невероятно сложно. Один из моих любимых персонажей — Красная Королева — весит больше 15 килограммов. К этому нужно добавить грим и высокие каблуки.

Мы сами формируем свой график, так что вправе отказаться от предложенного заказа. Чаще всего я работаю по пятницам, субботам и воскресеньям. На будние дни приходится два-три заказа. На празднике нужно быть за полчаса, чтобы заказчик не волновался, а мы успели переодеться и сделать макияж. Аниматорам редко выделяют шикарные гримерки — большие, светлые, с зеркалами. Чаще всего это служебные помещения, от сборов в туалете тоже никто не застрахован.

Развлекательная программа

Программа, ее содержание и длительность, зависит от того, сколько заказчик готов потратить. Трехлетние дети не могут выдержать двухчасовую программу. Поэтому для маленьких детей свои развлечения и свой реквизит. Для трехлеток мы можем взять с собой плюшевые игрушки, для детей постарше — сложные лабиринты. Программа может длиться от часа до суток и больше. Однажды я работала 18 часов — ребенок настолько любил персонажа, что просто меня не отпускал. Я гуляла с ним, обедала и даже была во время сна.

Конечно, заказывают и голую анимацию, но сейчас популярен микс из разных шоу: Тесла-шоу, химическое шоу, фокусы, мастер-классы. Последнее особенно приятно родителям: они видят, что их дети что-то мастерят. Шоу проводят другие люди, мы же в перерывах между активностями устраиваем игры, а в процессе организовываем детей.

Праздники для инстаграма

Праздник может проводиться по бартеру или для пиара. Конечно, в таком случае обсуждается, как много постов с хештегами будет в раскрученном инстаграме звезды, к которой придут. Это эффективная реклама: люди часто хотят подарить своему ребенку ту же самую сказку, что приезжала к любимой телезвезде.

Но иногда родители слишком гонятся за зрелищностью праздника. Очень многие мамочки хотят сделать праздник шикарным, чтобы выложить фотографии в инстаграм: богатые украшения, торт от известного кондитера, красивые аниматоры. Но ребенку в два года на фиг не нужна двухчасовая программа аниматоров! Отсутствие реакции хуже всего в нашей работе, когда стоишь, смотришь на ребенка и не понимаешь, зачем ты тут. Бывает, что ребенку просто неинтересно, что происходит, — он поиграл какое-то время, а потом начинает прикладываться на диван и тереть глаза. Но у аниматоров еще час работы, а мама отказывается верить, что ребенок почти спит. Такие праздники делаются как будто для инстаграма.

Я считаю, что профессия аниматора имеет срок годности. Люди со временем не молодеют, и можно устать постоянно ездить куда-то с сумками, переодеваться в каморках и прыгать два часа подряд. Думаю, ближе к 30 нужно включать голову и искать что-то серьезное.

Важные личные качества

Если спросить у кого-нибудь, кто такой аниматор, то в воображении сразу появится веселый жизнерадостный человек, готовый делиться своим хорошим настроением с окружающими. Артист подобного плана не имеет права на грусть, раздражение и усталость во время работы (во всяком случае, он не должен демонстрировать их внешне). Поэтому от него, помимо артистизма и коммуникабельности, требуется хорошая физическая и психологическая выносливость. Важна и креативность, поскольку многие аниматоры продумывают свои сценические образы и выступления самостоятельно.

Как стать

Подрабатывают аниматорами в основном студенты цирковых и актёрских факультетов. В качестве первого опыта они могут выбирать временные заказы. При приёме на работу работодатели обращают внимание на опыт и личные качества.

Если у претендента будет педагогическое образование, работодатель это оценит. В то же время аниматорами могут быть и молодые люди, которые просто любят активный отдых и веселье.

Знаете ли вы? На латыни «anima» означает «душа». Следовательно, аниматор — человек, отдающий душу.

Решите, почему вы хотите стать аниматором

Сделать собственный анимационный проект — задача одновременно простая и сложная. С одной стороны, главное — желание. Можно начать рисовать, особенно не задумываясь, к чему вас это приведет, собирать эскизы, постепенно приходя к пониманию характера изображения, образов будущих персонажей, развитию истории.

С другой стороны, подход «начну делать, а решу потом» на практике часто оборачивается провалом, ведь работать над неоформленной четко идеей проблематично по многим параметрам, да и сам процесс продумывания может затянуться на неопределенное время. Поэтому прежде чем начать рисовать, лучше сразу решить, чего вы хотите добиться в профессиональном плане. Очевидных целей несколько, каждая из которых имеет свои преимущества и недостатки.

«Я хочу работать в Disney и других крутых студиях»

Конечно, очевидные плюсы работы на крупную анимационную студию — это высокий уровень, престиж, стабильность. Но на субъективный взгляд есть и минуты. Задайтесь вопросом, много ли рядовых зрителей знают имена ведущих аниматоров? На вопрос «кто сделал эту сцену в ‘’Бэмби’’?», большинство ответит: «наверное, Disney».

Заметим в скобках: Уолт Дисней умел рисовать, начинал свою карьеру в фирме, выпускавшей короткие анимационные ролики для кинотеатров, делал серии анимационных миниатюр рекламного характера. Уже тогда начал постепенно разрабатывать принципы, которых придерживался и впоследствии, создав самую крупную анимационную студию в Америке. Последнее было его целью, а организаторские способности — сильной стороной, которую он постоянно развивал. Но разумеется, он не рисовал все мультфильмы, не придумывал, как будут выглядеть Микки Маус, Золушка и львенок Симба — это было делом рук художников-аниматоров.

Кадр из мультфильма «Пароходик Вилли» (1928) / Фото: Disney

Не стоит думать, что работа в любой известной студии принесет вам славу и неограниченные возможности творчества: вы постоянно будете находиться в подчинении, выполнять задачи, которые могут быть вам не совсем интересны, и, возможно, заниматься рутинной работой.

Примеры многих признанных классиков анимации доказывают, что пройдя путь от основ до вершин профессии, они сумели реализовать свои творческие замыслы, сделать мультфильмы, до сих пор любимые всеми поколениями зрителей, но если такой длинный и неизвестный путь не соответствует вашим текущим желаниям самовыражения, вряд ли это вариант для вас.

«Я хочу делать свой YouTube-канал и зарабатывать на нем»

Набирающая в последние годы популярность YouTube-анимация таит в себе несколько подводных камней. Если вы всерьез хотите на этом зарабатывать, стоит сразу забыть о желании выпускать качественный продукт. Скорость реакции на разные злободневные темы — ваш главный козырь в наборе как можно большего количества просмотров, а это значит, что вам придется выпускать как минимум ролик в неделю. Естественно, при таком быстром темпе качество анимации не может быть высочайшим — важно не оно, а моментальное реагирование и актуальность повестки дня (темы вашего анимационного видео).

Создатели анимационного сериала «Metal Family» Алина Ковалева и Федор Кузьмич на третьем ежегодном Слете аниматоров / Фото: Ольга Наседкина

Аниматоры советуют, что в случае выбора такого пути не стоит даже обращать внимания на комментарии, которые оставляют зрители — выпущенный ролик живет своей жизнью, собирая сотни лайков и дизлайков, и по сути это единственная цель, которую может преследовать подобный контент.

О заработке тут тоже говорить не приходится: блогеры монетизируются, рекламируя определенные бренды, места, события, а вставлять подобную рекламу в анимационный продукт достаточно сложно и во многом нелогично. При выборе этого варианта развития стоит немного понизить планку творчества и воспитывать в себе продюсерское мышление.

«Я хочу сделать свой сериал для ТВ»

Если вы задумали делать проект, который ориентирован на показ по телевидению, необходимо в первую очередь сделать яркую презентацию, которая привлечет внимание продюсеров. Изложить туманную идею, обрисовав лишь общую концепцию, недостаточно. Важно убедить продюсеров, которые собираются инвестировать в ваш проект, в том, что он будет хорошо продаваться. Надо учитывать, что в России самый привлекательный вариант для ТВ — семейные мультфильмы.

Кадр из мультфильма «Котики вперед» / Фото: Анимационная студия Toonbox

Допустим, вы придумали сериал, который не отвечает этому формату, что с ним может произойти в процессе адаптации для телевизионного показа? Его могут подвергнуть цензуре. Ваших персонажей могут изменить до неузнаваемости, поместить их в другое место действия, добавить в сюжет новые элементы — одним словом, материал всегда проходит редакторскую правку. Конечно, это не всегда плохо. Однако рамки телевидения могут превратить вашу идею в нечто очень отличное от первоначального замысла. Если вы не хотите мириться с подобным вмешательством в ваше творчество, выбирайте другую цель.
На своем личном примере авторы поняли, что «Metal Family» не может быть телевизионным мультсериалом, потому что персонажи, их образ жизни, диалоги не отвечают требованиям проката для широкой аудитории. Для сравнения, неоднозначные персонажи в американском сериале «Рик и Морти» не смутили продюсеров, а наоборот стали выигрышным решением уже на протяжении трех сезонов.

«Я хочу делать артхаусную анимацию»
Вариант для настоящих художников, у которых потребность самовыражения столь высока, а идеи необычны. Плюсов в плане творчества предостаточно: над вами не стоит продюсер, студия не диктует жестких требований, цензура не изменит вашего сюжета, но при этом никто не отвечает за отклик массового зрителя. Как правило, такие анимационные продукты — участники различных фестивалей, чья аудитория не может быть широкой. Впрочем, как в любом совете и правиле, здесь может найтись достаточное количество удачных исключений.

Основной совет, который дают специалисты начинающим авторам, поставившим себе такую цель: прежде чем браться за сериал, сделать короткометражку. Она займет меньше времени, даст вам возможность оценить свои силы и решить, в каком направлении двигаться дальше. Вполне возможно, что из короткой истории вырастет нечто большее.

Если вам не подходит ни одна из целей — запаситесь временем и терпением

Сложный совет исключительно для тех, кто хочет делать свой анимационный проект, не преследуя никакую из вышеперечисленных целей. Когда у вас есть идея, которую вы хотите реализовать, стоит прежде всего попробовать «подогнать» ее под один из пунктов выше. Но вы не хотите ни уровня Disney, ни ограниченных сроков, ни малой аудитории, ни вмешательства цензуры, ни упрощенной по качеству анимации. Что тогда?

Идея «Metal Famiy» возникла у авторов спонтанно, но времени на ее реализацию потребовалось много: около четырех лет они просто копили материал, разрабатывая персонажей и придумывая сюжеты. «В конце концов, мы поняли, что не можем не сделать из этого сериал. Мы готовы жертвовать своим временем и финансами, потому что хотим, чтобы это увидел кто-то еще, кроме нас».

Какие опасности ожидают тех, кто решит пойти по этому пути? «Во-первых, это очень энергозатратно. У нас есть материал уже на три сезона, но мы пока не закончили даже первый, потому что работа занимает много времени». Свой проект они считают средним между артхаусом и зрительской анимацией: нетипичные персонажи, за которыми интересно наблюдать широкой аудитории.
Особенность сериала — известные музыкальные композиции, которые звучат именно в оригинальном исполнении. «Мы не хотели, чтобы в сериале звучали каверы. Поскольку покупать оригиналы очень дорого, мы нашли самый простой выход: указываем имена авторов и не монетизируем наши видео. Таким образом, прибыль от количества просмотров идет правообладателям композиций и все остаются в выигрыше».

В техническом плане авторы пользовались программой Adobe Animate, потому что в ней быстрее и удобнее всего собирать проект: нарисовать аниматик, вставить и отредактировать звук (пусть и не на самом высоком уровне), добавлять анимацию и исправлять что-то в процессе.

Работайте над тем, что у вас лучше всего получается

Для того, чтобы попасть в крупную анимационную студию, нужно портфолио, которое продемонстрирует ваши сильные стороны. Довольно сложно развить в себе способности, к которым у вас нет склонности и интереса. Иными словами, лучше всего получается делать то, что больше всего нравится.

Если вас всегда интересовали гэги — работайте над ними, если предпочитаете экшн-сцены, стремительное движение, ритм — сложите в портфолио такую подборку, а если вас привлекают персонажи (разработка их образа, передача характера через внешность) — рисуйте различных анимационных героев, каждый из которых будет обладать уникальными качествами, выгодно выделяющими их среди остальных.

Советы в равной степени применимы не только к созданию портфолио, но и в целом, к выбору направления работы. Например, в «Metal Family» основным фокусом внимания авторов были именно герои — на них держится вся история. Когда персонаж детально продуман (и внешне, и внутренне), многогранен и неоднозначен, за ним интересно наблюдать, в какой бы ситуации он ни оказался.
Не секрет, что коварные злодеи более притягательны и интригуют зрителя намного сильнее, чем предсказуемые добрые герои. Персонажи «Metal Family» сочетают в себе положительные и отрицательные качества: у кого-то это интеллект и хитрость, у кого-то простодушность и грубость. «Наделяйте персонажей даже теми чертами, которые вам несимпатичны, — советую специалисты. — Тогда в процессе работы вам будет любопытно продумывать их поведение в каждой конкретной ситуации. Но не стоит делать всех без исключения слишком заметными — должен быть персонаж, который поддерживает баланс».

Не злоупотребляйте ротоскопом

Техника ротоскопирования применяется в анимации еще с 1920-х годов. Этот метод основан на предварительной съемке актеров на камеру и последующем переведении (копировании) его движений на бумаге фаза за фазой.
Лекция про рисованную анимацию и ротоскоп
Споры по поводу целесообразности применения ротоскопа велись в среде аниматоров в разные годы и не утихают сейчас. Стоит ли его применять? Да, если реалистичная анимация отвечает задачам проекта. Но главный совет молодым аниматорам — не начинать свое обучение с этой техники.

Существует заблуждение, что копирование движений с видео на бумагу развивает навык рисования. На практике получается, что повторить такое движение еще раз без конкретного изображения перед глазами практически невозможно. Профессионализму на пользу, когда вы берете отснятый материал в качестве вспомогательного, то есть смотрите, а затем рисуете по памяти. Аниматор, который рисует все движения с помощью техники ротоскопа, рискует потерять в передаче пластики, ритма и вряд ли сможет создать уникальных персонажей силой своего воображения.

Выбирайте практику, а не теорию

Важно соблюдать умеренный баланс в изучении теории и применении ее на практике. Выбирая преподавателя, всегда стоит обращать внимание на список его работ — практикующий педагог сможет не просто пересказать вам известные книги, но и дать советы исходя из собственного опыта. Самый лучший совет, который можно дать начинающему аниматору — анимировать и накапливать практические навыки.

Места работы

Местом деятельности аниматора могут быть детские заведения, торговые комплексы, вновь открытые салоны и магазины, различные торжества и мероприятия. Однако самой популярной и престижной считается работа на курортах.

Сегодня отели предлагают отдыхающим различные развлечения, поэтому актёры работают не только с детьми, но и с более взрослой категорией.

Найти артистов можно в event- и свадебных агентствах, туристических фирмах, курортных отелях. Встречаются и самостоятельные аниматоры, работающие на себя.

Специализация, карьера и перспективы

Солидные агентства берут в штат уже людей с опытом работы (не менее года). При этом требуется список предыдущих мест деятельности, запрашиваются достижения и просят продемонстрировать таланты. Специального образования работодатели не потребуют, но могут порекомендовать специальное обучение.

Аниматорскому искусству учат:

• в школе аниматоров;
• на специальных курсах;
• на семинарах, вебинарах;
• на страницах Интернета.

Для того чтобы стать успешным, придётся научиться себя рекламировать, создать портфолио, приобрести костюмы и реквизит. Средний возраст аниматоров составляет 18–30 лет. Но карьера на этом не заканчивается — при желании можно вырасти и в менеджера по анимации.

Кроме того, всегда существует возможность открыть собственный бизнес и уже не самому развлекать, а набирать штат молодых актёров.

Зарплата

Доходы актёра зависят от разряда агентства, в котором он работает, и количества заказов. В основном ставка артиста начинается с тысячи рублей и составляет в месяц 15–45 тысяч. Иногда за проведение одного мероприятия можно заработать, как за месяц. Но в среднем заработок артистов составляет 30 тысяч рублей.

Важно! Поскольку работа аниматора считается сезонной, доходы в разные месяцы могут серьёзно отличаться.

Принципы начисления зарплаты

Учитывая специфику труда, отсутствие жестких требований к профессиональной подготовке и уровень дохода, работу массовиком-затейником выбирают в основном молодые люди до 30 лет. Для кого-то это неплохая подработка, для других – возможность получить актерский опыт, некоторые отправляются за границу, чтобы совместить работу с отдыхом. Но в каждом случае существует своя специфика деятельности, и, конечно, отличается уровень оплаты труда.

Несмотря на общее определение профессии – организация досуга, развлечение гостей – под работой аниматора подразумевается абсолютно разные виды деятельности:

1. Аниматоры-промоутеры раздают листовки, рекламные буклеты, проводят дегустации и пр.
2. Работники парков, детских комнат в торговых центрах, ресторанов, развлекают гостей, чаще детей.
3. Актеры-аниматоры участвуют в проведении костюмированных праздников: детских, корпоративных и пр.
4. Аниматоры в туристической индустрии трудятся в курортных отелях, домах отдыха, санаториях, пансионатах и организуют досуг отдыхающих.

Именно эти виды деятельности и являются определяющими в размере дохода. Кроме этого, ставка зависит от региона, уровня работодателя, опыта работника.

Зарплата аниматора может начисляться почасово за фактически отработанное время или быть фиксированной за месяц, проект или выступление.

Аниматоры-промоутеры

Пожалуй, это самые низкооплачиваемые работники. Аниматорами их называют, если раздача рекламных листовок проводится в ростовых костюмах или с висящим баннером. Платят таким сотрудникам чаще всего почасово, рабочий день может длиться от 2 и до 8 часов.

Таблица 1. Заработок аниматоров-промоутеров

Тип деятельности	Уровень	Часовая ставка, руб./ч	За 4 часовой рабочий день, руб.	В месяц, 22 4-часовых рабочих дня, руб.
Раздача листовок у метро	Минимум	130	520	11 440
	Максимум	170	680	14 960
Раздача листовок в ростовом костюме	Минимум	180	720	15 840
	Максимум	250	1 000	22 000
На дегустациях, презентациях, фотографирование с клиентами в костюме	Минимум	200	800	17 600
	Максимум	300	1 200	26 400

Если речь идет о полном 8-часов рабочем дне, то заработки увеличиваются, но найти такие предложения сложно. Ставки выше в Москве и областных городах, а также в брендовых торговых сетях.

Например, в магазине «Пират-Мармелад» в Москве ищут промоутера на полный рабочий день и предлагают оплату 200 руб./ч + 1% от продаж. При таких условиях в месяц можно заработать от 40 000 до 70 000 руб.

Отзыв: На портале «Вопросы Яндексу» пользователь Ангелина Чехова в мае 2019 г. написала, что в Красноярске за раздачу листовок она получала 500 руб./час. Но работа того не стоит, пока люди не перестанут бросать осуждающих взглядов

Детский массовик-затейник

Для развлечения малышей в ресторанах, парках, детских комнатах, магазинах и т.д. набирают аниматоров в основном с оформлением в штат на постоянное место работы. В этом случае чаще всего назначается оклад, но могут быть предусмотрены премии, доплаты за переработки и пр. «плюшки». Кроме этого, за присмотр за детьми нередко доплачивают и сами родители, то есть к официальному доходу добавляются чаевые.

Рис. 4. Массовики-затейники в парке

Уровень заработной платы напрямую зависит от компании, в которую устраиваетесь, и может составлять:

• в регионах – от 12 000 до 84 000 руб.;
• в Москве – от 20 000 до 120 000 руб.

По данным портала вакансий grubber.ru, в июле 2019 года больше всех работодатели готовы платить в:

• Якутске – 84 400 руб.;
• Братске – 84 000 руб.;
• Санкт-Петербурге – 36 000 руб.;
• Ижевске – 30 000 руб.

Актеры-аниматоры

Затейники, которые проводят тематические мероприятия, чаще всего детские, – это отдельная каста среди аниматоров. Ведь здесь важно не только уметь развлекать гостей, но и перевоплощаться в образы. Зарплата таких актеров начисляется по часовой ставке и зависит от героя, наличия собственных костюмов, программы, уровня агентства, организующего праздники.

Рис. 6. Актер-аниматор на детском дне рождении

Минимальная ставка – 500 руб./час. Но могут платить 1 000–2 500 руб./час. Максимальная оплата предусмотрена для ведущих шоу: мыльные, юного химика и пр. – их труд может оцениваться в 1 500–3 000 руб./час. При этом для клиентов такие услуги могут стоить 4 000–10 000 руб./час. Если агентство организует праздник под ключ, стоимость может превышать миллион руб.

Посчитаем, сколько может заработать актер-аниматор в месяц:

1. Средняя длительность представления – 2 часа. Если в день проводить 1 мероприятие, реально заработать от 1 000 до 6 000 руб.
2. Если работать только по выходным, за 8 дней можно получить от 8 000 до 48 000 руб.
3. При максимальной загрузке в 22 рабочих дня заработки увеличиваются до 22 000–132 000 руб.

Отзыв: Лена Верещагина работает не один год детским аниматором. О своих доходах она рассказала ресурсу The Village. Ее ставка ‒ 1 300–1 500 руб. в час, в месяц доход составляет 40 000 руб. По ее мнению, самый прибыльный месяц – декабрь, летом заработки падают. Тот, кто отработал в агентстве 5–7 лет, зарабатывает больше, так как их ставят на длинные мероприятия, отправляют на гастроли.

Курортные аниматоры

Массовики-затейники, которые организуют досуг отдыхающих в отелях, пансионатах, санаториях, получают фиксированную зарплату.

Рис. 7. Массовики на курортах России

В России заработная плата аниматора составляет от 15 000 до 40 000 руб. и зависит, прежде всего, от региона и уровня работодателя.

Таблица 2. Открытые вакансии, июль 2019 г.

Город	Курорт	Зарплата, руб.
Сочи	«Роза Хутор»	25 000
Джубга	ООО «Ритмик»	25 000–30 000
Алушта	Пансионат «Нева»	35 000
Ялта, Крым	Аквапарк «Атлантида»	19 000
Евпатория, Крым	Отель на первой линии	40 000
Евпатория, Крым	Отель «Лиана»	25 000
Ялта	Санаторий «Фрунзе»	20 000

Источник: ресурсы открытых вакансий

Необходимо учитывать, что график работы предусматривает всего лишь 1, редко 2 выходных в неделю, а трудиться придется с 8–9 утра до позднего вечера, иногда до 1-2 часов ночи. При этом в течение рабочего дня предусмотрены 2-3 непродолжительных перерыва, а также планерки и обучающие мероприятия, где аниматоров учат новым играм, движениям, танцам.

С другой стороны, работникам бесплатно предоставляется:

• жилье;
• 3-разовое питание, редко только завтрак;
• оформление медицинского полиса;
• возможность посещать бассейны, спортзалы и т.д.

Но также распространены системы штрафов. За непрезентабельный внешний вид, опоздания, отсутствие гостей на развлекательных мероприятиях могут наказать рублем. За систематические нарушения правил контракт могут разорвать досрочно без выплаты зарплаты.

Сколько платят за границей

Несмотря на отрицательные отзывы, которыми пестрит интернет, молодые люди ежегодно едут за границу работать аниматорами. И привлекает их не столько заработная плата, сколько возможность посмотреть мир, получить опыт и познакомиться с новыми людьми.

Если изучить предложения кадровых агентств и туристических компаний, можно увидеть, что, действительно, оплата труда курортных аниматоров за рубежом не слишком высока.

В Турции и Египте:

• новичкам платят от 200 до 400 $, или 13 000–26 000 руб.;
• массовики, которые работают не первый сезон, могут зарабатывать 400–700 $, или 26 000–45 500 руб.;
• шеф-аниматор, который отвечает за всю группу массовиков в отеле, получает 800–2 000 $, или 52 000 – 130 000 руб.

Отзыв: Лана Каменс учится в Вене и каждый год становится аниматором. На портале «Мишка.Тревел» она написала, что впервые поехала в Египет, чтобы начать говорить на английском. Зарплата –300–500$, но этого вполне хватало на жизнь с учетом бесплатного проживания и трехразового питания. Она советует «не верить в красивые сказки о больших заработках, а всегда думать головой в первую очередь о своей безопасности».

В Европе аниматорам платят больше. Например, в Германии, Италии можно заработать:

• в первый сезон около € 750 за месяц, или 52 700 руб.
• во второй – € 880/месяц, или 61 900 руб.;
• третий – € 940/месяц, или 66 100 руб.
• в четвертый сезон – € 1 000, или 70 300 руб.

Аниматорам-фрилансерам, которые приезжают поработать на несколько недель, платят € 400, или 28 100 руб. в месяц и возмещают затраты на перелет.

В Болгарии, Греции массовикам платят на курортах € 400–800, или 28 100–56 200 руб.

Если у работника имеется сертификат, например, инструктора по серфингу, гольфу, зарплата увеличивается на несколько сотен евро.

Отзыв: Irina Belan поделилась опытом ВКонтакте. Она 6 месяцев отработала в Греции Sani (Халкидики) детским аниматором через университеткак стажер. Ей платили €20 за 8 часовой рабочий день, но можно было еще заработать по €30-45 за baby sitting по вечерам. Профессионалам платили больше.

Дополнительно массовики-затейники на заграничных курортах могут зарабатывать на продаже дисков с отельной музыкой, открыток, присмотре за детьми в свободное время.

Кому подходит

Учитывая вышеперечисленные навыки и таланты, получается портрет аниматора: молодой, активный человек, который любит развлечения, спорт, общение, охотно работающий с людьми и понимающий их. Словом, эта работа подходит для целеустремленных людей, готовых поделиться своим настроением с другими и создать им праздник.

Востребованность — легко ли устроиться на работу

Наличие анимации является живой рекламой компании, поэтому современный бизнес с удовольствием использует дар человека нравиться и привлекать публику. Вот почему на рынке труда аниматоры пользуются высоким спросом.

Обучение

Это не та профессия, для получения которой потребуется потратить годы в колледже или вузе. При желании, достаточно лишь закончить курсы по обучению на аниматора или прийти в эту сферу вовсе без опыта, но с желанием его получить и наличием необходимых способностей.

Как уже было отмечено, в этой отрасли часто работают студенты театральных вузов (и даже их выпускники). Если и вас интересует высшее образование в сценической сфере, то одной из наиболее подходящих станет специальность «Актерское искусство» (код 52.05.01).  Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории, а также пройти творческий экзамен на базе выбранного вуза. Он чаще всего проводится в три тура (абитуриентов могут оценивать по сценической речи, актерскому мастерству, пластике, танцу, выразительному чтению и другим вариантам испытаний).

Обучение в вузе на аниматора и будущего актера в очной форме длится 4 года, во всех других форматах посещения занятий – 5 лет.

Вузы

Московский гуманитарный университет, МосГУ Артист драматического театра и кино (Факультет культуры и искусства)Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова Актерское искусство (Актерский факультет ВГИК)Московский городской педагогический университет Артист драматического театра и кино (Институт культуры и искусств)Российская Государственная специализированная академия искусств Актерское искусство (Театральный факультет РГСАИ)Международный славянский институт Актерское искусство (Актерский факультет)

Курсы

Московская Школа Аниматоров

Один из множества вариантов того, где получить профессию аниматора при наличии соответствующих способностей – это Московская Школа Аниматоров. Здесь проводят курсы и тренинги, рассчитанные как на тех, кто только начинает осваивать эту специальность, так и на тех, кто хочет повысить уровень своей квалификации.

Требования

Современные работодатели не требуют актёрского образования и целенаправленно этой профессии не учат. Чаще всего на такую работу принимается просто творческая молодёжь.

Но основные требования к аниматору следующие:

• максимум артистизма;
• пластика и вокальные данные;
• умение импровизировать;
• хорошая фантазия;
• умение завоёвывать расположение публики;
• грамотная речь, хорошая дикция;
• знание различных конкурсов и игр;
• умение быстро реагировать на ситуацию, сглаживать неровности и шероховатости;
• готовность работать круглосуточно (работа в зоне отдыха);
• умение наносить грим.

К детским аниматорам могут предъявляться такие требования, как ориентация во временных интервалах и наличие медицинской книжки, т. е. артист должен знать, когда детям комфортно резвиться, а когда им нужно дать паузу для отдыха, переключая их на более спокойное действие.

Кроме того, детские аниматоры должны различать активных и пассивных детей и уметь найти подход к каждому.

Знаете ли вы? Постепенно термин «аниматор» уходит. Чаще всего таких людей называют Game director или Game-ведущий.

Как видим, профессия аниматор требует полной самоотдачи. Этот человек должен изначально обладать определёнными талантами и быть психологически готов работать с людьми. Но самое главное — артист неизменно должен быть активным, весёлым, жизнелюбивым и искренним.