Хореографические вузы, университеты, институты, академии и факультеты

Содержание

• 1 Краткое описание
• 2 История
• 3 Какая жизнь
  • 3.1 Плюсы
  • 3.2 Минусы
• 4 Профессиональные обязанности
• 5 Системы
• 6 Важные личные качества
• 7 Основные позиции ног
• 8 Сценический танец
• 9 Балетные танцы
• 10 Как выучиться
• 11 Куда поступить после 11 класса?
• 12 Как поступить после 9 класса?
• 13 Какие предметы нужно сдавать
  • • 13.0.1 ВУЗы и академии
    • 13.0.2 Колледжи и техникумы
    • 13.0.3 Курсы повышения квалификации
• 14 Профессиональные навыки
• 15 Карьера и зарплата
• 16 Тренировки дома
• 17 Тренируйте других
• 18 Школы танцев
• 19 Как стать знаменитым
• 20 Прибыли в других странах
  • 20.1 Индия
  • 20.2 Китай
  • 20.3 Алжир
  • 20.4 Макао
  • 20.5 Турция

Краткое описание

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

История

Хореография появилась очень давно. Ученые свидетельствуют, что в Древнем Египте люди уже пытались записывать движения в танце с помощью иероглифов. Но все же более-менее этот вид искусства окреп и заявил о себе в наши дни.

Предшественниками современных преподавателей хореографии были танцмейстеры, служившие при королевском дворе. Они учили монарших особ изящным и плавным движениям, а также ввели такое понятие, как танцевальный этикет, которым мы пользуемся и сейчас.

Какая жизнь

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

• обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
• улучшение техники учеников;
• коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
• выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
• проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
• создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
• культурно-просветительная деятельность;
• развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы

1. Много путешествий.
2. Творческий и очень неординарный коллектив.
3. Отличная физическая подготовка.
4. Нет привязки к конкретной стране.
5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
5. Работа занимает много времени.

Профессиональные обязанности

Задачи хореографа могут варьироваться в зависимости от места работы. Как правило, специалист данного профиля выполняет следующие обязанности:

1. занимается отбором и оценкой танцоров;
2. тренирует группу;
3. готовит коллективные и индивидуальные постановки, проводит репетиции;
4. подбирает музыку, костюмы, прически и пр. для танцевального произведения;
5. присутствует на выступлениях группы;
6. выполняет административную работу (занимается составлением отчетов и т.д.).

Для работы хореографом требуется постоянно тренироваться лично, чтобы поддерживать отличную физическую форму, следить за последними тенденциями в области танцев, оттачивать художественное мастерство в качестве руководителя группы, танцевальную технику учеников.

Системы

В XIX веке танцовщик Артур Мишель Сен-Леон опубликовал свой трактат «Стенохореография». Впоследствии немецкий педагог Фридрих Альберт Цорн развил некоторые положения из научного труда своего коллеги. Танец в этом трактате записывался с помощью условных схематических изображений в виде фигурок, которые обозначали разные позиции в занятиях.

В начале XX века появилось множество систем, из которых популярнее всех оказались системы Рудольфа Бенеша, которая впоследствии стала называться «Хореология». Завоевала доверие и разработка Рудольфа фон Лабана, чей труд был назван «Лабан-нотация».

Достоинства есть у обеих систем и это не оспаривается. Но в труде Лабана прослеживаются попытки создать простой метод, который подойдет для того, чтобы фиксировать танец в любом стиле и точность и лаконичность движений. Также в «Лабан-нотации» используются специальные знаки, показывающие ассоциации зрителя с рисунком танцевальных па. В этой системе применяется вертикальное письмо с указанием специальных столбцов для каждой части тела.

В «Хореологии» для записи движений используется пятилинейный стан, который, в свою очередь, помещен под нотную запись. Такая система тоже проста и понятна, но большинство хореографов предпочитают использовать «Лабан-нотацию» из-за ее большей доступности и простоты.

Важные личные качества

Хореограф — это очень грациозный и творческий человек, который умеет передать свои эмоции танцем. Постановщик отличается пластичностью, гибкостью, легкостью, но в это же время в его характере должны преобладать задатки лидера, умение убеждать и даже заставлять тогда, когда это необходимо. Хореограф — наставник, поэтому он должен уметь находить общий язык с людьми любого возраста.

1. Хорошее здоровье.
2. Отличная физическая подготовка.
3. Артистизм.
4. Требовательность.
5. Художественный вкус.
6. Любознательность.
7. Темпераментность.
8. Выдержка.
9. Умение настоять на своем.

Основные позиции ног

Выше уже было указано про важность развития выворотности. Именно она помогает ногам вставать в основные позиции. Всего их шесть:

1. Первая – ступни развернуты наружу, но при этом соприкасаются пятками. В результате ножки танцовщицы должны образовать на полу угол в 180 градусов, иными словами образовать прямую линию.
2. Вторая - очень похожа на первую и, по сути, является ее производной. Ноги также должны быть развернуты на 180 градусов, но между ними теперь образуется расстояние равное длине одной ступни.
3. В третьей позиции пятка первой ступни должна быть прижата к середине второй, при этом ноги по-прежнему образовывают угол в 180 градусов.
4. В четвертой ноги должны быть расположены параллельно друг к другу и напоминать знак «равно». Расстояние между ними должно составлять длину ступни.
5. Пятая позиция несильно отличается от предыдущей: в ней ступни плотно сжаты друг с другом, носки с пятками закрывают друг друга. Получается такой же знак «равно», только расстояние между ногами значительно меньшее. Как правильно выполнять эту позицию, вам подскажет преподаватель хореографии.
6. В шестой - танцовщице нужно будет расположить ступни параллельно друг другу, но перпендикулярно по отношению ко всему телу.

Теперь вы знаете основные позиции ног в хореографии. И даже если вы не занимаетесь профессионально танцами, эта информация понадобится вам для развития кругозора

Сценический танец

Этот вид лежит в самой основе выразительных средств балета. Он представляет собой вид хореографического искусства, который предполагает создание некоторого образа на сцене. Сценический танец предназначен для зрителей и имеет множество разновидностей.

Дисциплины сценического танца:

• дуэтно-классический;
• исторический;
• народно-характерный;
• актерское мастерство;
• современный танец.

Когда вы придете в студию хореографии, то преподаватель расскажет вам эти сведения и научит каждому из этих видов танцев. Главное – не стесняться и ничего не бояться, быть уверенным в себе и своих силах.

Балетные танцы

Балет является высшей формой хореографии как вида искусства. В нем он поднимается уже до уровня музыкально-сценического представления. Главным средством выражения в балете становится система европейского классического танца. У артистов данного направления существует уже сформировавшаяся и сложившаяся в течение многих веков программа подготовки.

Как выучиться

Бесспорно творческая профессия не осваивается одномоментно и исключительно в танцевальной школе или только лишь в высшем учебном заведении. Для того, чтобы выучиться на хореографа, необходимо пройти несколько этапов и посвятить получению профессии много лет.

Сколько лет учиться на хореографа? Технически, чем больше времени затрачено, тем лучше.

Прежде всего, будущему танцору стоит посещать танцевальную студию, школу или быть участником танцевального коллектива уже в возрасте 7-10 лет. В это время наиболее легко получается освоить чувство ритма, получить необходимую растяжку, которая сохранится на многие годы, определиться с направлениями танцев.

Где учиться на хореографа? Выучиться можно как в училище, так и высшем учебном заведении.

Ученику школы, желающему стать хореографом, следует оценить свои силы и решить, хочет ли он поступать в вуз или же предпочитает хорошее училище.

Стоит отметить, что те выпускники 9 класса, которые поступают в танцевальное училище, имеют гораздо больше шансов поступить в высшее учебное заведение на соответствующую специальность, так как они не тратят свои силы на изучение предметов, не имеющих отношения к их деятельности, и большую часть дня занимаются именно совершенствованием своих навыков.

Однако обучение на хореографа не ограничивается только вузом и колледжем или училищем. Профессионал в этой сфере должен постоянно совершенствовать свои навыки, поэтому ему необходимо посещать различные курсы, мастер-классы, фестивали, участвовать в коллаборациях с другими танцорами и хореографами.

Все эти мероприятия позволяют хореографу приобрести практические навыки, которые являются самыми важными при его трудоустройстве.

Куда поступить после 11 класса?

После 9 класса выпускники школы имеют возможность поступить в танцевальный колледж (или училище). Специализированных ссузов, имеющих статус танцевальных колледжей в стране немного. Зато в изобилии представлены хореографические училища. Только в Москве их больше пяти, что для редкой профессии хореографа вполне достаточно. А еще больше возможностей для поступления есть у тех, кто окончил 11 классов.

Куда поступить на хореографа после 11 класса? Это не только колледжи и училища, но еще и высшие учебные заведения.

Среди наиболее известных вузов, специализирующихся на обучении хореографов, можно выделить такие, как:

• Омский государственный университет им. Ф. М. Достоевского
• Волгоградский государственный институт искусств и культуры
• Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова
• Южно-Уральский государственный институт искусств
  им. П. И. Чайковского
• Уфимский государственный институт искусств
  им. Загира Исмагилова.

Отличительное преимущество поступления на хореографа после 11 класса в вышеуказанные вузы в том, что во всех этих учебных заведениях особый уклон делается именно на практические занятия, обучение различным стилям танца. Среди этих вузов есть те, чей подход к обучению достаточно консервативен, например, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, а есть и такие, где придерживаются современных методик обучения.

Как поступить после 9 класса?

Главное отличие экзаменов после 9 и 11 класса в ОГЭ или ЕГЭ. Обязательный государственный экзамен по сравнению с ЕГЭ сдать всегда проще, требования к подготовке сильно ниже, сами вопросы легче. Но в творческих профессиях главное – вовсе не оценки по русскому или математике, не предметы по выбору, а творческие испытания.

И сами испытания, которые необходимо выдержать
при поступлении на хореографа после 9 класса от испытаний тех, кто поступают после 11 отличаются не сильно. Фактически, это одинаково сложно.

Среди самых  востребованных колледжей и училищ, готовящих специалистов в области хореографии, можно выделить следующие:

• Ленинградский областной колледж культуры и искусства
• Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского
• Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой.

Эти учебные заведения находятся в достаточно крупных городах, что позволяет их учащимся сразу применять
полученные знания на практике, участвуя в различных фестивалях,
конкурсах, концертах. Также стоит сказать, что поступление на хореографа после 9 класса в колледж или училище имеет преимущество. Здесь не только больше внимания уделяется педагогическому аспекту деятельности
хореографа, но и после окончания ссуза намного легче будет поступить творческий в вуз.

Какие предметы нужно сдавать

Главные различия будут в ЕГЭ или ОГЭ. Ключевые экзамены, которые нужно сдавать на хореографа в обоих случаях – это обязательные для выпускника как 9, так и 11 класса русский и математика.

Математические науки в профессии не важны, поэтому важно получить хотя бы необходимый минимум. А вот русский язык сдавать на хореографа важно на максимальный балл. Оценка на ГИА-9 или баллы за экзамен на ГИА-11 будут иметь значение при приеме, предмет профильный.

Не менее важный и профильный предмет, который надо сдавать на хореографа – литература. Высокий балл обязателен.

Кроме того, некоторые учебные заведения могут добавить в качестве третьего вступительного испытания английский язык, историю или обществознание, поэтому абитуриентам стоит просматривать сайты вузов и колледжей раз в несколько месяцев на наличие изменений во вступительных испытаниях.

Что еще нужно сдавать на хореографа? Огромное значение имеют вступительные испытания, проводимые учебными заведениями самостоятельно. Это могут быть собеседования, тестирования и обязательно танцевальные номера (причем в формате как импровизации, так и заранее подготовленного выступления).

Сдать на хореографа экзамены на ЕГЭ или ОГЭ и пройти собеседование – этапы не из простых, но творческие испытания явно станут самой сложной задаче. И обойти творческие испытания нельзя, при подаче заявления на поступление они встретятся во всех колледжах, училищах и вузах. Впрочем, если оценки по профильным предметам хорошие, а собеседование пройдено, талантливые личности, наверняка, справятся и с творческим конкурсом и смогут поступить в театральный вуз или училище без каких-либо проблем.

ВУЗы и академии

Немало хореографических ВУЗов Москвы предлагают абитуриентам освоить данное направление подготовки.

1. Российский университет театрального искусства – ГИТИС. Готовит специалистов по направлению «Хореографическое искусство» на балетмейстерском факультете, присутствует 20 бюджетных мест, цена контракта – 322 000 рублей.
2. Московский государственный институт культуры. Готовит специалист по программе, рассчитанной на 5 лет обучения на очной основе. Присутствуют бюджетные места.
3. Московская государственная академия хореографии. Выпускает специалистов по нескольким направлениям, присутствует 28 бюджетных мест, цена контракта от 200 000 рублей.
4. Институт современного искусства. Негосударственный ВУЗ предлагает обучение по направлению подготовки «Хореография», цена контракта от 130 000 рублей.
5. Российский государственный университет имени Косыгина. Ведет обучение студентов на базе получения высшего образования в рамках бакалавриата (4 года учебы), есть бюджетные места, цена контракта от 190 000.

Подобные программы обучения специалистов существуют и в Санкт-Петербурге.

1. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. Готовит специалистов по программе бакалавриата на факультете искусств, существует 10 бюджетных мест, контракт стоит от 175 000 рублей.
2. Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Выпускает специалистов по направлению «Хореография», присутствует 18 бюджетных мест, цена контракта 248 000 рублей.
3. Академия русского балета имени Вагановой. Существует несколько направлений подготовки, ВУЗ считается одним из наиболее престижных в стране учебных заведений для хореографов. Цена контракта 260 000 рублей.
4. Российский государственный педагогический университет имени Герцена. В рамках факультета музыки, театра и хореографии готовят бакалавров по направлению «Хореографическое искусство». Цена контракта – 202 000 рублей.
5. Санкт-петербургская государственная консерватория имени Римского-Корсакова. Цена обучения на контракте – 460 000, присутствует 5 бюджетных мест.

Колледжи и техникумы

Начать освоение специальности абитуриенты после 9 класса могут с поступления в один из престижных московских колледжей.

1. Московское хореографическое училище. Длительность подготовки 58 месяцев, присутствует 20 бюджетных мест, контракт не предусмотрен.
2. Московское государственное хореографическое училище имени Лавровского. Дает возможность получить среднее специальное образование по нескольким программам подготовки, длительность обучения от 48 месяцев, есть 16 бюджетных мест.
3. Школа-студия при государственном Академическом ансамбле Игоря Моисеева. Готовит специалистов 58 месяцев очно, присутствует 15 бюджетных мест.
4. Колледж музыкально-театрального искусства имени Вишневской. Предлагает получить подготовку по двум программам, длительность обучения 58 месяцев, стоимость контракта от 105 000 рублей.
5. Хореографический колледж «Школа классического танца». Дает возможность обучаться заочно по направлениям «Искусство балета» и «Искусство танца». Бюджетной формы подготовки не предусмотрено, цена контракта – 288 000.

В Санкт-Петербурге также существуют техникумы и колледжи, позволяющие получить среднее специальное образование по направлению «Хореограф».

1. Колледж «Звездный». Негосударственное среднее специальное учебное заведение дает возможность получить подготовку длительностью до 46 месяцев, бюджетных мест нет, цена контракта 149 000 рублей.
2. Ленинградский областной колледж культуры и искусства. Готовит специалистов на базе среднего образования. Срок обучения – 46 месяцев, проводится на базе бюджетных средств.
3. Колледж при Академии русского балета имени Вагановой. По специальности «Хореография» ведется очное обучение сроком от 3 лет. Присутствуют бюджетные места.
4. Педагогический колледж № 4. Готовит специалистов по направлению «Педагог дополнительного образования в области хореографии». Срок подготовки – 3 года 10 месяцев, обучение ведется счет бюджетных средств.
5. Академия Бориса Эйфмана. Образовательное учебное заведение проводит программу подготовки специалистов среднего звена, которое длится 2 года 10 месяцев на базе основного общего образования. Подготовка платная, стоимость от 120 000 рублей.

Курсы повышения квалификации

Множество курсов подготовки для хореографов существует в Москве.

1. Центр дополнительного образование Московской государственной академии хореографии. Программа подготовки проводится по профилю основных профессиональных образовательных направлений ВУЗа. Слушателям, успешно прошедшим курс обучения, выдается сертификат и диплом. Цена курса зависит от направления подготовки.
2. Хореографические курсы «Спутник». Предлагается занятия на очной форме обучения, длительностью 2 года. Цена – 6 000 рублей в месяц.
3. Школа современной хореографии в Москве. Проводит курсы переподготовки и повышения квалификации для преподавателей высшего или среднего специального образования. Длительность от 72 часов, стоимость от 22 000 рублей.
4. Национальная академия искусств. Дает возможность прослушать курсы хореографа с правом преподавания и с получением диплома установленного образца. Обучение проходит 9 месяцев, стоит от 70 000 рублей.
5. Школа молодого хореографа от Гуманитарного университета. Проводится творческая лаборатория для повышения квалификации молодых специалистов и освоения ими новых компетенций. Длительность занятий – 5 дней, стоимость – 22 000 рублей.

Присутствуют качественные программы и в частных учебных заведениях Санкт-Петербурга.

1. Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга. Проводит курсы повышения квалификации для преподавателей хореографии, а также методические совещания, тренинги, семинары и открытые уроки. Цена и длительность занятий зависит от конкретного направления подготовки.
2. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. Дает возможность прослушать курсы повышения квалификации для преподавателей, руководителей хореографических студий и коллективов. Стоимость обучения – 12 500, длительность – 7 дней.
3. Факультет повышения квалификации Академии русского балета имени Вагановой. Проводит занятия для преподавателей по направлению «Сохранение и развитие методики преподавания хореографического искусства». Длительность курса – 72 часа.
4. Санкт-петербургские академические хореографические классы имени Грудницкой. Проводит набор слушателей на курс длительностью 1 месяц, цена занятий – от 4 500.
5. Институт практической психологии. Проводит тренинги и семинары для преподавателей хореографии на базе высшего или среднего специального образования. Обучение предполагает один год занятий, стоимостью от 125 000 за полный курс.

Таким образом, хореограф занимается постановкой групповых и индивидуальных танцевальных номеров. Он работает не только с театральными постановками, но и с балетными спектаклями, ледовыми шоу, музыкальными клипами. Профессия подходит тем, кого привлекает творчество и искусство.

Профессиональные навыки

1. Владение несколькими стилями танцев.
2. Опыт работы минимум 1 год.
3. Знание иностранного языка важно для хореографов, работающих с труппой, которая часто выезжает за границу.
4. Проработка элементов постановки: костюмы, прически, декорации, макияж и другие.
5. Сохранение физической формы.
6. Знания в сфере психологии и педагогики, если хореограф работает с детьми или подростками.
7. Музыкальный слух, пластичность.
8. Знание музыкальных направлений, известных композиторов.

Карьера и зарплата

Профессиональный успех целиком зависит от создания интересных и оригинальных хореографических композиций. Кто-то сразу взлетает на вершину, а кто-то карьеру делает годами. Чтобы больше людей увидело и оценило работу хореографа, необходимо проявить высокие организаторские способности и талант.

Для постоянного профессионального роста следует быть в курсе новомодных веяний в танцевальном искусстве, заниматься повышением квалификации, совершенствовать свою технику. Для этого можно лично участвовать в различных мероприятиях или обучаться на дистанционных курсах.

При высокой конкуренции в шоу-бизнесе значительных результатов и признания публики добиваются самые стойкие и выдержанные люди. Но представители творческой профессии могут применить свои способности и талант в разных местах. Вот и получается, что зарплата хореографа не будет одинаковой для всех. Она зависит от региона проживания и степени занятости. Средняя зарплата в России составляет около 60 тыс. рублей. В Москве хореографы высокого класса могут зарабатывать до 400—500 $. Известные и востребованные специалисты имеют более высокие гонорары.

Достойно оплачивается участие в конкурсах и танцевальных шоу. Слава и признание, любовь и восторг зрителей заряжают энергией и заставляют двигаться вперёд. Настоящий профессионал всегда найдёт новые цели и способы их достижения.

Это идеальная профессия для активных людей, которые не боятся тяжёлого труда, стремятся быть на виду и привлекать к себе внимание. Для тех, кто овладел ею в совершенстве, открываются разнообразные перспективы карьерного роста.

Тренировки дома

Тренировки в школе — это не основное. Так как тренировки с преподавателем у вас будут максимум 3 дня в неделю, а это очень мало, надо тренироваться дома. Благо для этого есть все условия. В Интернете очень много видео и уроков по танцам. Также дома отрабатывайте то, что учили на тренировках. Станьте перед зеркалом и танцуйте, пробуйте, а лучше включить камеру и пускай она вас снимает, пока вы танцуете. Потом посмотрите, что у вас не получалось, и работайте над этим.

Тренируйте других

Если вы чувствуете, что у вас есть идеи, вы много умеете, то пора тренировать других. Надо быть не только отличным танцором, но и хорошим преподавателем. Много знаменитых танцоров начинали тренировать детей в 15 лет. Благодаря преподаванию хореограф не только зарабатывает деньги, но и набирается опыта у своих учеников, и передает им свой опыт.

Школы танцев

Когда выбрали стиль, надо идти в школу или студию танцев. Их сейчас очень много и выбрать сложно, но во многих школах есть пробные занятия. Благодаря этому занятию вы сможете понять, нравится ли эта школа вам. Когда выбираете школу, обращайте внимание не только на цену и её авторитет. Посмотрите видео с выступлений учеников. Поговорите с учениками, которые там занимаются. Они вам подскажут.

Как стать знаменитым

Каждый танцор хочет, чтобы о нем узнали. Есть очень много способов для того, чтобы прославиться. Первый — Интернет. Снимайте видео, как вы танцуете, с соревнований, с конкурсов и выкладывайте их на сайты. Там, может быть, вас заметят и пригласят танцевать в клипе у звезд. Второй — конкурсы, фестивали. Побольше выступайте на конкурсах, культурных мероприятиях. Там вы сможете заработать деньги, про вас узнают и будут приглашать выступать на другие конкурсы.

Прибыли в других странах

Во многих зарубежных странах наши танцоры вызывают настоящий фурор. Поэтому их охотно приглашают работать в элитных клубах и знаменитых коллективах.

Тех, кто еще не успел зарекомендовать себя, ждут в развлекательных центрах и парках.

Наибольшим спросом профессионалы пользуются в Азиатских странах.

Индия

За танцы гоу-гоу в стране платят свыше $1000. С такой суммой там можно чувствовать себя богачом.

Китай

Предлагают места для солистов и подтанцовки в крупном развлекательном парке. Жалованье одного артиста $1550 в месяц. Требуются девушки ростом не менее 170 см и юноши 182 см, без аллергии на косметику и татуировок на теле.

Алжир

Востребованы танцовщицы для работы в аквапарке. За номера синхронного плавания, каждой из 6 участниц, платят $1200.

Макао

За показ собственного шоу с танцами на роликовых коньках, в стране можно заработать от $1250 за человека.

Турция

Приглашают девушек приятной внешности. Обязательное требование рост 170 см. Работа танцовщицами в кабаре, отеле и развлекательном центре. За восьмичасовой рабочий день нужно успеть:

• провести репетицию;
• подготовиться к шоу;
• выступить на сцене.

Оплата труда зависит от профессиональных качеств и составляет от $1210 до $1350.