Сколько зарабатывают художники и как заработать новичку

Содержание

• 1 Общие сведения о заработке для художников
• 2 Особенности работы
• 3 Отзывы
• 4 Что влияет на доход художника
• 5 Фотобанки
• 6 Знания и навыки художника
• 7 Кто и почем покупает авторские картины
• 8 Место работы и условия труда
• 9 Способ 1. Картинки для микростоков
• 10 Сколько получают художники в западных странах?
• 11 Статистика зарплат для 'художник' по городам
• 12 Арт-рынок и конкуренция
• 13 Сколько зарабатывает современный российский художник?
• 14 Иллюстратор
• 15 Способ 2. Дизайн на заказ
• 16 Мастер перманентного макияжа
• 17 Аниматор
• 18 Способ 3. Картины на заказ
• 19 Гравировщик
• 20 Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?
• 21 Способ 4. Продажа авторских открыток
• 22 Способ 5. Отрисовка комиксов
• 23 Способ 6. Частные уроки
• 24 Способ 7. Создание собственного инфопродукта
• 25 Как художнику найти клиентов
  • 25.1 Микростоки
  • 25.2 Сайты фриланса
  • 25.3 Социальные сети

Общие сведения о заработке для художников

Хороший художник уже давно не должен быть голодным: в интернете легко можно найти заработок для тех, кто умеет круто рисовать.Большим спросом пользуются художники, которые умеют работать с графическими редакторами.

В графических специальностях огромную роль играет портфолио. В копирайтинге, программировании и других фриланс-профессиях можно протестировать навыки работника буквально за 20 минут. В графике так сделать не получится просто потому, что у каждого исполнителя есть свой стиль, видение и исполнение.Если вы хотите быстро начать зарабатывать, позаботьтесь о том, чтобы сделать хорошее портфолио.

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме. Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение. На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет. Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план. Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Отзывы

• №1. Я работаю иллюстратором уже несколько лет. В основном продаю свои работы стоковым студиям. Кроме того, у меня есть своя страница в Инстаграме и на Etsy, через них я тоже продаю свои работы. В основном это принты, календарики, открытки, наклейки-стикеры на основе моих иллюстраций. Достаточно прибыльным сегментом являются раскраски для взрослых (они более детализированы и сложны по сравнению с детскими). Пробовала сделать собственную книгу-раскраску и продавать ее через Amazon. Печать получилась бы достаточно дорогой, но сегодня покупатели приобретают такие книги в электронном виде, а печатают сами, используя наиболее понравившуюся бумагу. Один лист раскраски стоит около доллара, в зависимости от сложности работы, открытки уже распечатаны, они стоят дороже, до двух долларов, книга обойдется в десять. Перевод за эти товары поступает на мой электронный кошелек. Я зарегистрирована как самозанятое лицо, плачу налоги с этого дохода. В месяц его сумма составляет 40-50 тысяч рублей с учетом денег, полученных от стоковых студий.
• №2. Я работаю художником-декоратором, сотрудничаю с торговыми центрами и магазинами, иногда – с ивент-агентствами, которые занимаются организацией свадеб, каких-либо корпоративных мероприятий и т.д. Меня всегда интересовала именно прикладная сторона работы художника, я бы не смог работать портретистом, например, поскольку это требует гораздо более глубокого погружения и сосредоточенности. Так что деятельность декоратора меня привлекала еще в годы учебы, но нужно понимать, что учиться все равно нужно столько же, и что работать придется много. Моя мечта – открыть собственную студию. Возможно, со временем и получится. Сейчас мой уровень доходов – 90 тысяч рублей в месяц, но в сезоны праздников, когда многие организации меняют декор интерьера, он может быть и выше.

Что влияет на доход художника

Кто-то предпочитает оставаться вольным художником, рисуя и продавая картины. Начинающие творцы не могут рассчитывать на высокую оплату. Обычно новички получают небольшой доход, продавая собственные картины. Однако невозможно узнать заранее, сколько зарабатывает художник в месяц, потому что успех во многом определяется наличием заинтересованной публики, а также местом, выбранным для торговли картинами.

Есть и другая категория художников, предпочитающих устраиваться на постоянное место работы. Свои двери для них рады распахнуть компании, создающие иллюстрации и рекламную продукцию: логотипы, баннеры и т. д. В этом случае доход художника будет более прогнозируемым.

Для тех, кто рисует портреты, наиболее прибыльным сезоном считается лето. Прогуливаясь, люди нередко обращаются к уличным художникам, желая получить собственный портрет. Обычно расценки составляют от 800 рублей и выше.

Едва ли не самым важным фактором, влияющим на доход художника, считается его популярность. Иногда даже талантливые мастера являются невостребованными. Из-за собственной скромности они остаются позади самоуверенных личностей, лишенных таланта.

Фотобанки

Это площадки, на которых художник может продавать изображения. Только в этом случае имеются в виду не те рисунки, которые создаются на бумаге от руки. Речь идет об изображениях в стиле векторной графики. Для этого художнику потребуются знания специальных программ.

Знания и навыки художника

Художник — это творческая профессия, которая строится на таланте, но также в ней важна эрудиция и подкованность специалиста в вопросах художественного творчества.

Художнику нужно знать:

• исторические вехи изобразительного искусства;
• различные направления и техники, их особенности;
• теория восприятия и человеческого понимания искусства;
• технологии создания картин, их эволюция;
• принципы реставрационных работ, главные методики.

Художник может выбрать работу только в одном стиле, но разностороннее образование для профессии приветствуется.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Способ 1. Картинки для микростоков

Микростоки — сайты, на которых можно продавать свои иллюстрации за определенную плату.

Работать с микростоками удобно тем, что после загрузки изображение остается в системе, и вам каждый раз перечисляют процент с его покупки. Это своеобразный пассивный заработок.

На микростоках тоже существуют тренды на изображения. Именно поэтому, иллюстратору придется находить компромисс между «Я могу нарисовать» и «Это востребовано». Вдобавок ко всему, конкуренция постоянно растет, и новичкам все сложнее стартовать. Придется рисовать по 6 — 8 часов в день, чтобы набить хорошую базу изображений.Для того чтобы работать с микростоками, лучше всего освоить Adobe Illustrator.

Сколько получают художники в западных странах?

На Западе также многое зависит от специализации художника. Например, иллюстраторов нанимают многие солидные компании – скажем, Google, Apple One и другие. Как правило, там действует почасовая ставка. Например, Google платит таким специалистам более 122 долларов в час. При этом значение имеет стаж иллюстратора. Новички получают порядка 60 тысяч долларов в год, в то время как опытные художники могут зарабатывать 90 тысяч долларов в год и больше. Следует также отметить, что некоторые иллюстраторы выпускают свои арт-буки – доходы от их продажи тоже следует добавить к годовой сумме.

Статистика зарплат для 'художник' по городам

Лидеры по количеству вакансий для 'художник': Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Ростов-на-Дону, Екатеринбург. Лидеры по уровню средней зарплаты для 'художник': Ростов-на-Дону, Москва, Челябинск, Новосибирск, Екатеринбург.

Обзор зарплат для 'художник' по городам

Населённый пунктСредняя зарплата, руб.Медианная зарплата, руб.Вакансий с зарплатойВсего вакансий

Москва	84055.0	71000.0	91	196
Санкт-Петербург	71563.0	59000.0	71	132
Новосибирск	78714.0	79000.0	14	21
Ростов-на-Дону	85800.0	52000.0	5	18
Екатеринбург	77400.0	51000.0	5	15
Краснодар	75800.0	51000.0	5	11
Нижний Новгород	45667.0	33000.0	6	9
Челябинск	79800.0	55000.0	5	9
Сочи	47500.0	17000.0	8	9
Кострома	45400.0	39000.0	5	9
Воронеж	70333.0	37000.0	6	8

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

• Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
• Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
• Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

Сколько зарабатывает современный российский художник?

Понятно, что разброс здесь колоссальный: начинающие или просто непризнанные художники вообще ничего не зарабатывают, или получают за свои работы копейки, коммерчески успешные художники же — миллионы…

Смотрите, просто факты, чтобы вы лучше понимали, о чем идет речь:

• Суммарная стоимость картин Илья Кабакова — более $13 млн;
• Средняя цена картины Эрика Булатова — $210000;
• Картина Ильи Кабакова «Жук» была продана за $3,7 млн;
• Олег Целков продал 14 картин с мутантоподобными людьми на $5,5 млн.

То есть вывод здесь один: современные художники зарабатывают много, причем русские мастера сейчас уверенно входят в мировую элиту живописи. Их картины покупают олигархи, они попадают в частные коллекции, украшают выставки в Нью-Йорке, Лондоне и Москве.

То есть говорить про какую-то ущемленность мастеров из России, о которой любят поплакаться те, кто успеха не достиг, нельзя: те, кто находят свою аудиторию и работают, не покладая рук, есть и творчество, и самовыражение, и деньги.Современное искусство позволяет художнику быть богатым… если составить формулу успеха для художника, то она выглядеть примерно так:

Мнение  Катерины Тейлор, арт менеджер

• «Мировой рынок искусства – это сегмент рынка роскоши, который предлагает уникальные вещи за большие деньги. Таковы правила… Однако откровенно заоблачные цены на аукционах не являются показателями всего художественного рынка, а лишь единичных предметов, которые не составляют и 5% этой индустрии.»

И, кстати, как насчет самовыражения? Продаётся ли сейчас то, что художник пишет «для себя», порыв души, а не «поденщина» и работа на заказ? Как выяснилось, продаётся.

Иллюстратор

Художник – иллюстратор занимается созданием изображений для рекламы, соцсетей, различных сайтов, картинок для книг, журналов, комиксов на основе текста.Иллюстратор должен обладать фантазией, чтобы воплотить текст в яркую картинку, и разными техниками рисования.

В среднем за одно изображение опытный иллюстратор получает 100 долларов, но начинающим художникам платят меньше.В России средняя заработная плата у творческой личности составляет 23 500 RUB. Но дойти и до 50 000.В США ситуация обстоит по-другому. Средняя зарплата иллюстратора там составляет 89 тыс. долларов в год.

Способ 2. Дизайн на заказ

Дизайнеры — очень востребованная профессия. В любой сфере нужен человек, которые сумеет донести графически то, что хочет клиент.

В дизайне лучше всего работает специализация. Если вы хотите действительно много зарабатывать, придется выбрать определенное направление и работать только по нему. Это может быть дизайн:

• многостраничных сайтов.
• одностраничных сайтов.
• приложений для ПК.
• приложений для мобильного.
• рекламных баннеров.

Схема работы дизайнера-новичка следующая:

выбор направления -> несколько придуманных заказов для портфолио -> поиск клиентов -> работы ->  пополнение портфолио.

Самое сложное в дизайне — подстроиться под требования клиента. Вы можете видеть идею под одним углом, заказчик — под другим, и он окажется прав, потому что это его проект. 

Мастер перманентного макияжа

Профессия требует определенного художественного вкуса, потому что необходимо правильно подбирать и смешивать пигменты в зависимости от цветотипа клиента.

Аниматор

Профессия заключается в создании подвижной картинки путем добавления мимики, спецэффектов, характера. Таким образом одушевления персонажа.

Аниматор должен иметь аналитической и творческое мышление, обладать навыком раскадровки и рисования. Этому учат в художественной школе или на курсах.

Средний уровень заработка у аниматора в России составляет 28 000 рублей, но при наличии высшего образования и хорошего места работы, зарплата поднимется и до 80 000.Опытные аниматоры в США получают 230 000 – 380 000 рублей за месяц.

Способ 3. Картины на заказ

Это уже полноценный бизнес в интернете. Думаю, многие из вас натыкались на рекламу таких сообществ в соцсетях «Портреты на заказ», «Картины на заказ» и т. д. Это отличный бизнес для художников.

Лучше всего продвигаться через сообщества в социальных сетях. В качестве площадки для привлечения клиентов можно использовать Вконтакте с функционалом магазина, для публикования портфолио — Инстаграм.

Большим спросом пользуются портреты на заказ. Это оригинальный подарок, которым можно порадовать практически любого человека. Живописью зарабатывать сложнее, картины пользуются меньшим спросом, но тем не менее покупателя найти можно.

У меня есть знакомый, у которого прадедушка был известным в нашем городе художником. И теперь его внук зарабатывает тем, что создает реплики его картин и продает по низкой цене для тех, кто не может позволить себе оригиналы. Спрос такой, что позволяет и ему, и его жене не работать.

На своих картинах заработать очень сложно. Просто потому, что никто не знает вас как художника, и ваши работы не представляют никакой ценности для коллекционеров и ценителей искусства.

Гравировщик

Гравировщик наносит изображения на различные материалы, используя свои или чужие эскизы. Чаще всего специалисты востребованы в текстильной промышленности и ювелирном деле.

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Возможны и другие типы надбавок. Так что достаточно трудолюбивый и востребованный иллюстратор в стоковой студии может зарабатывать от 1000 долларов в месяц.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Способ 4. Продажа авторских открыток

Обычными открытками уже никого не удивишь. Любители оригинальных подарков часто заказывают уникальные открытки, чтобы показать, насколько сильно они заморочились с идеей.

Если вы умеете работать с графическим планшетом, то легко сможете сотрудничать с магазинами по продаже уникальных открыток.

Магазины — отличная площадка для старта. Они предоставляют выход на большую аудиторию и позволяют не снижать цены для привлечения клиентов. А также есть возможность самому заниматься этим бизнесом. Но для этого потребуется нарисовать идею, придумать нужные слова, исполнить задуманное.

Я не раз видел, как современные поэты сотрудничают с хорошими художниками и создают атмосферные открытки, а потом продают их в собственных сообществах.

Способ 5. Отрисовка комиксов

Интернет-комиксы — это много отдельных изображений, которые связаны между собой в основном главным героем, привычками и общим настроением.

Есть два варианта работы с комиксами: выкладывать в свободный доступ или публиковать их в изданиях. От этого зависят способы монетизации. Если работать с группами в социальных сетях или личным блогом, то можно зарабатывать на рекламных интеграциях: рекламные вставки в социальных сетях, картинки с рекламой и т. д.

Помимо рекламных интеграций, бывает, что персонажей популярных интернет-комиксов заказывают для рекламы, например, сделать изображение с персонажем под определенный сайт или услугу. К этому еще можно добавить различные сувениры и продукцию с изображениями героя комиксов.

Если работать с полноценными изданиями, то потребуется создать именно комикс: большую историю, иллюстрацию определенного рассказа. Для того чтобы зарабатывать таким образом, нужно либо постоянно ловить конкурсы в крупных печатных или интернет-изданиях, либо устроиться на постоянную работу иллюстратором.

Способ 6. Частные уроки

Это отличный способ для тех, кто умеет не только рисовать, но еще и может этому научить. Художников-самоучек становится всё больше. А значит, и тех, кто хочет реализоваться в определенной профессии. Вы можете давать частные уроки через Skype для:

• Тех, кто хочет научиться рисовать.
• Тех, кто хочет освоить графические программы.

В сети очень много бесплатных уроков рисования в свободном доступе. Но ваше главное преимущество — индивидуальная работа. Вы гораздо быстрее сможете объяснить, показать и рассказать что-то своему ученику.

Способ 7. Создание собственного инфопродукта

Самый перспективный способ заработка в интернете — создание собственных инфопродуктов. Вы продаете то, чему уже сами научились. В случае с художниками это могут быть:

• Уроки рисования.
• Уроки графического дизайна.
• Способы поиска клиентов.
• Способы заработка для дизайнеров.

Вариантов можно придумать много. Очень важно, чтобы вы сами понимали, чему можете научить.

Но инфобизнес требует реальных вложений. Поэтому рекомендую заниматься им, когда вы уже реализовались в собственной профессии: имеете наработанную клиентскую базу, неплохо зарабатываете и можете действительно чему-то научить.

Минимальные вложения для инфобизнеса — минимум 10 — 15 тысяч рублей на обучение и оформление продукта + от 20 до 30 тысяч рублей на рекламу.

Как художнику найти клиентов

Поговорим о трех актуальных способах для поиска клиентов. Каждый из них достоин внимания и они рабочие по сей день.

Микростоки

Для того чтобы зарегистрироваться на большинстве микростоков, придется пройти экзамен. Разберем список самых прибыльных микростоков.

Shutterstock — крупнейший микросток. Принимает к загрузке фото, иллюстрации и векторную графику. Есть экзамен: достаточно, чтобы приняли хотя бы одну работу из 10 предложенных.Для опытных пользователей существует программа бонусов: чем больше проданных работ, тем выше отчисления.

Это отличная стартовая площадка для новичков. Очень быстро проверяются изображения, работы новичков выставляются наравне с профессионалами. Минимальный вывод — 35$, но не ранее, чем через 3 месяца после регистрации.

IStock — один из самых старых микростоков. Принимает фото, иллюстрации и вектор.Входит в компанию Getty Images — самого крупного профессионального фотобанка.

Нормальная стартовая площадка для новичков. Главный минус: высокий порог вывода в 100$. А также сервис плохо показывает статистику по продажам: обновить данные можно будет только через месяц.

Fotolia — микросток, который интегрируется с продуктами Adobe в виде Adobe Stock. Здесь нет экзамена.Встроен в продукты от Adobe. Покупателей довольно много.

Минимальный порог вывода — 50$. Среди большинства авторов входит в пятерку самых прибыльных микростоков.

Сайты фриланса

Сайты фриланса — самый выгодный способ заработка для дизайнеров и всех, кто работает с компьютерной графикой. Но новичкам с каждым годом пробиться становиться все сложнее. Почти на всех проектах потребуются стартовые вложения: от 800 рублей на покупку премиум-аккаунта. Без него можно получить лишь доступ к базовым заказам.

Список сайтов фриланса:

• Freelance.ru.
• Fl.ru.
• Фрилансим.
• Work-Zilla.
• Kwork.

Можно найти заказы как на графическую отрисовку изображений, так и на рисунки на холсте.

Социальные сети

Вариант подходит для ведения бизнеса и заработка на комиксах. Лучшая социальная сеть для этого — Вконтакте. Здесь есть полный функционал для привлечения клиентов.

Можно использовать сообщество Вконтакте либо как группу, в которую будут выкладываться работы, либо как личный магазин.

Для создания портфолио можно использовать Инстаграм. У этой соцсети лучший формат для работы с изображениями. Можно выкладывать фото-отзывы клиентов или список выполненных работ.